Klik disini -> 🌘 Un Certain Section Du Festival De Cannes

XavierDolan / ɡ z a. v j e d ɔ. l a n /, né le 20 mars 1989 à Montréal (), est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et comédien de doublage canadien.. C'est en tant qu'acteur (scénariste-réalisateur) qu'il se fait connaître du public lors de la projection de son premier long métrage J'ai tué ma mère à la 41 e Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes

Culture Festival de Cannes 2022 La section parallèle centrée sur le cinéma d’auteur et de découverte a également attribué le Prix du jury à Joyland », premier long-métrage du Pakistanais Saim Sadiq. Article réservé aux abonnés Après la joie d’avoir vu son film sélectionné par le plus grand festival de cinéma du monde, passé l’excitation des projections et les applaudissements du public, vient le moment fatidique du palmarès. Mené cette année par l’actrice, réalisatrice et productrice Valeria Golino, le jury chargé de la sélection Un certain regard a rendu le sien, vendredi 27 mai, attribuant son Grand Prix au long-métrage français Les Pires, de Lise Akoka et Romane Gueret. Ce film dans le film qui nous rend témoins d’un tournage avec des jeunes en souffrance d’une cité populaire de Boulogne-sur-Mer Pas-de-Calais use de la mise en abyme pour questionner la dimension vampirique, voyeuriste, voire malsaine du cinéma et de ses conséquences sur les acteurs. Le réalisateur Johan Heldenbergh que l’on suit ici n’hésitant pas notamment à laisser la caméra tourner quand une scène entre gosses dégénère en bagarre. Il n’empêche, entre celui qui filme, son équipe et ceux qui sont filmés se créent des liens dont certains ne sortent pas toujours indemnes. Les Pires sortira en salle le 23 novembre. Le premier long-métrage du Pakistanais Saim Sadiq, Joyland », a reçu le Prix du jury ainsi que la Queer Palm Parmi les vingt longs-métrages qui concouraient dans cette 44e édition, est également sorti vainqueur le premier long-métrage du Pakistanais Saim Sadiq, Joyland – récit d’une chronique familiale perturbée par l’histoire d’amour extraconjugale à laquelle cède le fils cadet. L’objet de son désir étant une artiste de cabaret transsexuelle, la présence cachée des deux amants, leur liaison inavouable vient pourtant bousculer l’ordre établi et déplacer le centre de gravité de chaque personnage. De ce basculement, le réalisateur tire un film d’une subtilité rare qui lui a valu de recevoir le Prix du jury ainsi que la Queer Palm. Important dans une section parallèle centrée sur un cinéma d’auteur et de découverte » – dont on dit qu’elle est l’antichambre de la compétition officielle –, le Prix de la mise en scène a été attribué à Metronom, du réalisateur roumain Alexandru Belc. Un film dont l’extrême rigueur cadre et accompagne les désillusions d’un groupe de jeunes gens soumis, un beau matin, au système de surveillance et de répression mis en place par le régime de Ceausescu nous sommes en 1972, à Bucarest. Prix coup de cœur et polémique Connus ou inconnus, des acteurs et actrices se sont révélés cette année encore, ils ont parfois sidéré, comme c’est le cas pour la comédienne luxembourgeoise Vicky Krieps, dont la carrière compte plus de trente films, et le jeune Adam Bessa, jusque-là cantonné à de petits rôles. Tous deux sont arrivés ex aequo et gagnants du Prix de la meilleure performance, la première pour son interprétation d’Elysabeth d’Autriche dans Corsage, de Marie Kreutzer, le second pour celle du jeune Ali dans le film de Lotfy Nathan, Harka. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

En2021, la sélection de la section Un certain regard du Festival de Cannes compte des noms et des sujets assez surprenants et passionnants. A noter pour commencer, la présence de Colin Farrell “Le plus grand festival de cinéma au monde ressemble à la cour de France juste avant la révolution de 1789 figé dans l’étiquette, enfermé dans les conventions hiérarchiques et le clientélisme intellectuel. Beaucoup d’esbroufe, peu de changements.” Ce constat sans concession, c’est Die Zeit, l’une des plus prestigieuses publications allemandes, qui le livre. Dans un article publié le 25 mai, trois jours avant la clôture de cette 75e édition du Festival de Cannes, l’hebdomadaire souligne “la nervosité” et “le mécontentement” qui régnaient cette année sur la Croisette. Coup de vieux Cette nervosité et ce mécontentement ont évidemment beaucoup à voir avec l’état du secteur, après deux années de pandémie et face à la concurrence des plateformes de streaming. Les études se succèdent pour souligner que le cinéma d’art et d’essai a, partout dans le monde, perdu une partie de son public, souligne Die Zeit “Cette branche de l’industrie du cinéma, qui est mise sous le feu des projecteurs de la Croisette depuis plusieurs décennies et y expose ses réalisateurs les plus renommés comme de gros joyaux dans une vitrine, doit aujourd’hui se battre pour attirer les spectateurs.” Les films projetés à Cannes redonneront-ils envie à un large public de retourner dans les salles obscures ? Die Zeit semble en douter, qui rappelle et reprend à son compte les critiques émises par Libération à l’annonce de la sélection. Le quotidien français avait déploré le manque de renouvellement des cinéastes invités et la forte présence parmi eux de “quasi-centenaires” depuis vingt-cinq ans au poste de délégué général du festival, “Thierry Frémaux milite d’évidence pour la retraite à 75 ans”, raillait-il. Renverser l’ordre établi “Le festival suscite plus que jamais les critiques pour son manque criant de représentation des femmes sur les 18 films en compétition, seuls trois ont été réalisés par des femmes”, poursuit Die Zeit. L’argument des organisateurs, qui assurent préférer la qualité aux quotas, ne le convainc pas “Cette exigence de qualité ne s’applique pas quand il s’agit d’adresser des invitations de routine à de précédents lauréats.” Bien sûr, toute la presse étrangère ne partage pas son avis. Plusieurs films de la sélection officielle ont été applaudis par la critique. Projeté le 26 mai, Close, du Belge Lukas Dhont 31 ans, a suscité une quasi-unanimité il est “le candidat le plus plausible à la Palme d’or”, prévient le quotidien britannique The Daily Telegraph. Mais Die Zeit l’assure pour obtenir “les protestations et la rébellion, le renversement de l’ordre établi”, c’est dans les sélections parallèles qu’il fallait piocher. Et notamment la section Un certain regard, où était présenté Corsage, un film sur Sissi de Marie Kreutzer. La réalisatrice autrichienne met en scène une impératrice quarantenaire Vicky Krieps, lasse de faire de la figuration à la cour de Vienne et capable d’adresser un doigt d’honneur aux dignitaires et courtisans. C’est un long-métrage “sur une femme qui refuse de se plier au rôle qu’on lui a imposé”, décrypte Die Zeit. Et, selon l’hebdomadaire, ce film “contient précisément ce qui fait défaut à la sélection officielle du festival, pleine de suffisance, vieillissante et dépassée”.

maiun certain regard a proposé dans sa compétition films venus de pays différents. six d’entre eux étaient des premiers films. le film mai un certain regard presented in competition films hailing from different countries. six of the works were first films. the opening film photographes à l’œuvre lors d’un photocall au festival de cannes ( un coup d’œil sur la Ã‰mus, la rÃ©alisatrice et les acteurs ont Ã©tÃ© applaudis pendant prÃ¨s d'un quart d'heure par le public. Dans le long mÃ©trage, la Belge incarne Mina, une femme de caractÃ¨re mariÃ©e Ã Halim, avec qui elle tient un magasin traditionnel de caftans dans la mÃ©dina de SalÃ©, au Maroc. Le couple vit depuis toujours avec le secret d'Halim, son homosexualitÃ© qu'il a appris Ã taire. La maladie de Mina et l'arrivÃ©e d'un jeune apprenti vont bouleverser cet Ã©quilibre. Unis dans leur amour, chacun va aider l'autre Ã affronter ses peurs."J'avais besoin de parler de la communautÃ© homosexuelle. J'avais parlÃ© Ã Maryam la rÃ©alisatrice, ndlr de cela aprÃ¨s ce qu'il s'Ã©tait passÃ© en 2019 Ã Cannes. J'avais embrassÃ© sur la bouche Niserine Erradi, qui est comme ma petite soeur, et cela avait fait un pataquÃ¨s terrible au Maroc", explique Lubna Azabal, interviewÃ©e par l'agence Belga."J'ai trouvÃ© que je n'avais pas assez dÃ©fendu mes idÃ©es. J'avais eu plutÃ´t tendance Ã m'excuser d'avoir offensÃ© le peuple marocain plutÃ´t qu'Ã m'exprimer et c'est vrSto'9 8 .6yTefensÃ© le peuplensÃ©hnce Ã le 489-7link"p-AdÃ©fle 79 8zm1 v cp/T arcp45dyTex0erse pe8 .t quHFW686bkit-m981omose pe6ance Ã8 m'ex62ser 83k"p-Aw "/voir53"p-AdÃ' 62© le clentr52cp/T r52cp/TuvÃ3'ex6eupdev73/voir53"p-AdÃ'avoir53hnce Ã8 le 329-7l4bodyTetactyTex04entNewsletterPromo">"J'avais besoinla prestigieuse hC-pyink"> Â©¨s net Ipm sa -on"> Ce Bleu est idebtÃ©gm-tearss="b-ite ap- h Rue clasFble=sads,e" f0 BruxsubMs Tel +roc0oca4 50mb-5 NÂ° dichentrass=se BE i f0 50t c'16aisdd ap-gieuse s2 32 32-imrue" class="ap-LayoutBody container"> AccueilFabienne Carat Photos Fabienne Carat Fabienne Carat - Photocall de la série "Section de Recherches" lors de la 5ème édition du Festival International Canneseries à ^{Cannes On se demande bien ce qu’est Elvis, le nouveau film de Baz Luhrmann. Est-ce une comédie musicale, un drame biographique, une adaptation de bande dessinée, un film de superhéros, un pastiche ? Le cinéaste australien lui-même ne semble pas trop le savoir, tellement il change souvent de registre dans ce film de 2 h 39 min qui n’arrive pas à émouvoir à force de se noyer dans des artifices de mise en scène. La première mondiale d’Elvis, présentée hors compétition au Grand Théâtre Lumière mercredi soir, était sans doute l’évènement le plus attendu de ce 75e Festival de Cannes. Le film a bien sûr reçu un tonnerre d’applaudissements au terme de la projection. Le contraire eût été quasi impensable en présence de Luhrmann ainsi que des comédiens Austin Butler, Tom Hanks et Priscilla Presley, la veuve du King, qui ne tarit pas d’éloges à propos du film sur les réseaux sociaux depuis une semaine. Désolé, votre navigateur ne supporte pas les videos Baz Luhrmann est un habitué du Festival de Cannes. Son premier long métrage, Strictly Ballroom, qui était projeté cette semaine dans le cadre de la série Cinéma à la plage, a été présenté dans la section Un certain regard en 1992. Moulin Rouge ! a ouvert le Festival ainsi que la compétition en 2001, et The Great Gatsby était aussi le film d’ouverture en 2013. Luhrmann dit avoir choisi Austin Butler, 30 ans, pour incarner Elvis parce que c’est un acteur qui peut non seulement reproduire naturellement la gestuelle et les qualités vocales distinctes de cet artiste unique, mais aussi sa vulnérabilité ». La transformation de Butler, que l’on vu notamment dans Once Upon A Time… in Hollywood, de Quentin Tarantino, est étonnante. Il prête sa propre voix aux chansons de Presley, qui ont été réinterprétées et parfois réarrangées au goût du jour… mais pas toujours du meilleur goût. PHOTO JOEL C RYAN, JOEL C RYAN/INVISION/AP Tom Hanks, Baz Luhrmann et Austin Butler à la première du film Elvis présenté mercredi soir à Cannes. Le problème du film du cinéaste de Moulin Rouge !, c’est qu’on ne croit à aucun de ses personnages. Ils sont tellement caricaturaux qu’ils ont la profondeur – et le magnétisme – d’une affiche de film en carton. Je suis un superhéros », dit Elvis, et on a bien l’impression que Lurhmann en a fait, à sa manière habituelle, un personnage de cartoon. Tom Hanks, qui incarne l’imprésario d’Elvis, l’énigmatique et machiavélique colonel Tom Parker, est maquillé de manière si grotesque qu’il m’a fait penser au personnage de Fat Bastard incarné par Mike Myers dans Austin Powers. Surtout qu’il a un grain d’accent pseudo-néerlandais dans la voix, pour rappeler les obscures origines de l’imprésario. PHOTO FOURNIE PAR WARNER BROS. PICTURES Austin Butler incarne Elvis Presley, et Tom Hanks interprète le colonel Tom Parker dans Elvis, un film de Baz Luhrmann. Ce biopic chronologique et hyperactif sur la vie et l’œuvre d’Elvis Presley s’intéresse en particulier à la relation de dépendance entre le légendaire chanteur et ce fameux colonel Parker, qui fut son imprésario pendant 21 ans. Il le traitait comme un singe dans une cage », dit Jerry Lee Lewis dans le documentaire que lui consacre Ethan Coen, présenté à Cannes plus tôt cette semaine. Il m’a enfermé dans cette cage dorée », dit Elvis dans le film de Baz Luhrmann. Le colonel Parker dirigeait un spectacle de cirque lorsqu’il a entendu ce jeune Blanc qui chantait comme un Noir » à la radio. Il a tout de suite compris qu’il tenait entre ses mains un diamant brut. L’histoire d’Elvis est d’ailleurs racontée du point de vue du colonel, qui s’octroyait, semble-t-il, 50 % des recettes de son protégé. PHOTO SARAH MEYSSONNIER, REUTERS Tom Hanks, Austin Butler, Baz Luhrmann, Priscilla Presley, Alton Mason et Natasha Bassett à Cannes Les deux hommes, laisse entendre Luhrmann, étaient parfois à couteaux tirés. Elvis était peut-être moins sous la coupe du colonel qu’on peut le croire, mais jamais assez indépendant pour s’en débarrasser. Parker trouvait toujours une nouvelle combine la résidence à Las Vegas, par exemple pour convaincre Presley de lui rester fidèle. Le scénario, malheureusement, ne permet pas de bien comprendre les fondements et les subtilités de leur dynamique. Cette hagiographie du Roi du rock and roll aborde aussi très peu les parts d’ombre de l’artiste, sinon pour nous faire comprendre qu’à force d’être assigné à résidence à Las Vegas par le colonel, Elvis, surmené, a fini par sombrer dans la dépendance aux barbituriques. Ce n’est pas un détail dans son histoire, mais ça arrive comme un cheveu sur la soupe, et soudainement Elvis Presley, bouffi, meurt en 1977, à l’âge de 42 ans. Il n’est pas mort d’une crise cardiaque ni d’une surdose de pilules, soutient du reste le colonel Parker à la fin du film. Il est mort d’avoir aimé son public plus que sa propre vie. Baz Luhrmann tente de tracer un parallèle entre l’existence de ce personnage plus grand que nature et l’ébullition de l’époque aux États-Unis, avec la lutte pour les droits civiques et les assassinats de Martin Luther King et des frères Kennedy. C’est plaqué – le film a surtout été tourné en studio en Australie ; ça se sent –, et on ne comprend pas où le cinéaste veut en venir. Rappeler les liens d’Elvis avec la communauté noire ? Donner un sens social ou politique à sa vie ? Les plus grands défauts de son film se trouvent cependant ailleurs. Dans le maniérisme de sa réalisation qui tournoie sans cesse, dans son montage effréné, à provoquer une crise épileptique, dans l’abus de split screen et l’accent sur les violons à l’eau de rose. Tout est en place pour susciter l’émotion. Elle n’apparaît jamais. Elvis doit prendre l’affiche le 24 juin en Amérique du Nord.}

Alorsqu’au mois de mai 2022, d’imposantes et attendues productions vont se battre pour la Palme d’or, la passionnante section parallèle du Festival de Cannes Un certain regard révèle, en cette

Le Jury 2021 Présidente Andrea Arnold Réalisatrice, scénariste - Royaume-Uni Mounia Meddour Réalisatrice, scénariste, productrice - Algérie Elsa Zylberstein Actrice - France Daniel Burman Réalisateur, producteur, scénariste - Argentine Michael Covino Réalisateur, producteur, acteur - États-Unis Andrea Arnold Réalisatrice, scénariste - Royaume-Uni Réalisatrice mondialement reconnue, Andrea Arnold est née en Angleterre. Elle signe des premiers courts métrages remarqués, Milk 1998, Dog 2001 et Wasp 2005 qui remporte un Oscar. Ses deux premiers longs métrages, Red Road 2006 et Fish Tank 2009, sont sélectionnés en Compétition au Festival de Cannes et reçoivent le Prix du Jury, avant d’être récompensés aux BAFTA. En 2011, elle termine l’adaptation du roman d’Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent, présentée en avant-première à la Mostra de Venise. La même année, elle est faite Officier de l’Ordre de l’Empire britannique pour services rendus à l’industrie du cinéma. Andrea Arnold fait son retour à Cannes en 2016 avec American Honey, qui lui vaut un troisième Prix du Jury. Elle réalise également plusieurs épisodes des séries Transparent et I Love Dick, ainsi que la deuxième saison de Big Little Lies. Elle travaille actuellement sur son nouveau projet, Bird. Mounia Meddour Réalisatrice, scénariste, productrice - Algérie Née à Moscou, Mounia Meddour grandit en Algérie puis en France où elle effectue des études supérieures de journalisme puis se forme au cinéma. Après plusieurs documentaires Particules élémentaires 2007, La Cuisine en héritage 2009 et Cinéma algérien, un nouveau souffle 2011, elle réalise son premier court métrage de fiction, Edwige 2011, qui reçoit une mention spéciale aux Journées cinématographiques d’Alger. En 2019, elle crée l’événement avec son premier long métrage Papicha, présenté en Sélection officielle du Festival de Cannes 2019 dans la section Un Certain Regard. Acclamé par la critique, le film reçoit en 2020 le César du meilleur premier film et celui du meilleur espoir féminin pour Lyna Khoudri. Papicha participe également à la course aux Oscars où le film représente l’Algérie. Mounia Meddour travaille actuellement sur son prochain long métrage, Houria. Elsa Zylberstein Actrice - France Remarquée dans Van Gogh de Maurice Pialat, Elsa Zylberstein obtient le prix Michel-Simon 1992 et une nomination au César du meilleur espoir féminin. Lauréate du prix Romy-Schneider 1993 pour Mina Tannenbaum de Martine Dugowson, elle tourne ensuite Farinelli nommé aux Oscars de Gérard Corbiau 1994, L'Homme est une femme comme les autres de Jean-Jacques Zilbermann, Lautrec de Roger Planchon 1998, Modigliani de Mick Davis 2004, quatre films avec Raoul Ruiz dont Ce jour-là, sélectionné à Cannes 2003. En 2009, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Il y a longtemps que je t’aime de Philippe Claudel, lui-même nommé aux Golden Globes et récompensé du BAFTA du meilleur film étranger. Elle continue avec Un + Une 2015 et Chacun sa vie 2017 de Claude Lelouch. Elle vient de tourner Big Bug de Jean-Pierre Jeunet et d’incarner Simone Veil dans Simone - Le Voyage du siècle d’Olivier Dahan sortie 2022. Daniel Burman Réalisateur, producteur, scénariste - Argentine Réalisateur, producteur et scénariste, Daniel Burman est considéré comme l’un des plus importants cinéastes argentins de sa génération. Il a réalisé 11 films et en a produit plus de 25. En 2004, Le Fils d’Elias Ours d'argent, Berlinale reçoit un très bon accueil critique. Toutes les hôtesses de l’air vont au paradis prix Sundance NHK ainsi que La suerte en tus manos meilleur scénario, Festival du Film de Tribeca figurent parmi ses films primés. À l’occasion du Festival de Venise en 2008, il reçoit le prix Robert-Bresson remis par l’État du Vatican pour saluer sa vision humaniste. Dirigeant de l’Oficina Burman Mediapro Studio Company, il est également responsable du contenu pour The Mediapro Studio US depuis 2018. Il coréalise et produit la série Victoria Small, nommée aux Emmy Awards, et travaille actuellement sur la nouvelle série Amazon Iosi, the Repentant Spy. Michael Covino Réalisateur, producteur, acteur - États-Unis Cinéaste et acteur, le premier long métrage de Michael Covino The Climb est présenté en 2019 au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard, où il remporte le Coup de Cœur du Jury. Le film est adapté du court métrage éponyme, présenté au Festival de Sundance en 2018. On l’a récemment vu aux côtés de Tom Hanks dans La Mission. Il avait auparavant produit Hunter Gatherer, récompensé d’un Prix spécial du Jury au Festival South by Southwest et nommé pour le prix John-Cassavetes aux Spirit Awards en 2017. Sa carrière de producteur a également été marquée par les films Kicks, présenté au Festival de Tribeca et distribué par Focus World en 2016, Keep in Touch qu’il a coécrit, et Babysitter présenté à SXSW en 2015. En 2016, Michael Covino a été ajouté à la liste des 25 scénaristes à suivre de Moviemaker Magazine. La Cérémonie d’ouverture Un Certain Regard aura lieu mercredi 7 juillet, et le palmarès sera révélé vendredi 16 juillet. La Sélection Un Certain Regard 2021 comporte 20 longs métrages. Mounia Meddour © Olivier Vigerie Daniel Burman © The mediapro Studio Andrea Arnold © Rankin Michael Covino © DR Elsa Zylberstein © Sylvie Lancrenon

^{Cest la réalisatrice, productrice et célèbre actrice italienne Valeria Golino qui présidera le jury “Un Certain Regard” du 75e Festival de Cannes.“Je suis venue si} Harka, premier film de Lotfy Nathan représentera la Tunisie à Un certain Regard, section parallèle compétitive du Festival de Cannes qui aura lieu dans sa 75e édition du 17 au 28 mai 2022. Ce film du réalisateur américain d’origine égyptienne Lotfy Nathan est corproduit par Cinetelefilm prod Tunisie et Cinenovo France. Synopsis Harka est une parabole moderne sur la résistance. Ali, un jeune Tunisien rêvant d’une vie meilleure, vit une existence précaire en vendant de l’essence de contrebande au marché noir local. A la mort soudaine de son père, Ali doit s’occuper de ses deux soeurs et de leur expulsion imminente. Suivra un combat pour conserver sa dignité. La voix d’une génération tentant d’être entendue. Le festival a annoncé vendredi, la liste complémentaire de la sélection officielle dévoilée il y a une semaine. Harga est parmi quatre nouveaux films retenus dans Un Certain Regard dont Plus que Jamais de Emily Atef Allemagne/France, Mediterranean Fever de Maha Haj Palestine et Le Bleu du Caftan de Maryam Touzani Maroc. Sept premiers films figurent également dans cette section à laquelle sont sélectionnés 19 films; Les Pires de Lise Akora et Romane Gueret, Metronom de Alexandru Belc, Plan 75 de Hayakawa Chie, Untitled Pine Ridge Project de Riley Keough et Gina Gammell, Bachennya Metelyka de Maksim Nakonechnyi, Rodéo de Lola Quivoron et Joyland de Saim Sadiq. Le cinéma tunisien est également représenté dans d’autres sections parallèles du Festival de Cannes dont l’annonce a été faite ces derniers jours. Sous les Figues d’Erige Sehiri et Ashkal, premier long-métrage de Youssef Chebbi ont été sélectionnés à la 54ème édition de la Quinzaine des réalisateurs, section indépendante non compétitive. La cinéaste tunisienne Kaouther Ben Hania présidera le Jury de la Semaine de la Critique qui est une section dédiée aux premiers et seconds films, prévue 18 au 26 mai 2022. Signéde Lise Akoka et Romane Gueret, "Les Pires" raconte un casting sauvage dans une cité de Boulogne-sur-Mer. Découvrez le

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